Gottard Schuh

Gracias a la Fundación Mapfre podemos disfrutar en España de las imágenes de este gran fotógrafo alemán del siglo XX, cuya obra es bastante desconocida para la mayoría de los aficionados a la fotografía debido a la inexistencia de publicaciones impresas o catálogos sobre sus trabajos. En estos días, y hasta el 19 de febrero, se exponen imágenes suyas en la sala de la fundación ubicada en Avda. General Perón de Madrid, lo que se convierte en una visita obligada para todos los que miramos a través de la lente. 

Durante la muestra podremos descubrir a un reportero que deambulaba por el mundo tomando instantáneas, plasmando escenas inauditas e insospechadas, hasta que el paso del tiempo le derivó hacia un estilo encuadrado dentro del "realismo poético", donde el erotismo y el universo femenino adquirieron el protagonismo de su obra. También tendremos la oportunidad de ver imágenes de otros fotógrafos suizos como Robert Frank, Werner Bischof, Jakob Tuggener y René Groebli, junto a las de Gottard Schuh, ya que todos ellos formaron el Kollegium de fotógrafos suizos en los años 50 para distribuir las fotografías de autor con fines artísticos. Una gran exposición que merece la pena visitar.

Robert Frank

En esta ocasión le llega el turno al fotógrafo suizo Robert Frank, autor de la obra “Los Americanos”, una de las series fotográficas más impactantes que se han realizado desde el nacimiento del negativo hasta el momento actual. Este fotoperiodista recorrió durante los años 1955 y 1956 un total de 48 estados de los EEUU, becado por la Fundación Guggenheim, y logró recopilar en blanco y negro la imagen del pueblo norteamericano una década después del final de la Segunda Guerra Mundial.

Desde Florida a Illinois, y de Nueva York a San Francisco, descubrimos el testimonio de una sociedad dividida por el color de su piel, algo que refuerza el uso del blanco y negro, y donde el poder se nos muestra en toda su plenitud a través de imágenes captadas en un hotel de Miami o en un baile benéfico en Nueva York, en contraste con los rostros de desolación que figuran en las instantáneas de los funerales en Nueva Orleans o Carolina del Sur.

Siendo la simetría una constante en las composiciones de esta serie fotográfica, en muchos casos se logra con unos primeros planos que evocan al retrato psicológico de Schommer, y en otros es la bandera del país la que distribuye el espacio, el mismo que plasma la deshumanización de campos y ciudades, pasando por cementerios y carreteras que apuntan al infinito del objetivo.

Con motivo del quincuagésimo aniversario en el año 2008, la editorial La Fábrica sacó a la venta un libro imprescindible, con el prólogo realizado  por Jack Kerouac en su año de salida original, que debería ser una referencia obligada para todo aquel que quiera aprender las bases del reportaje fotográfico. En definitiva, un gran fotógrafo superado por una gran obra maestra.

Lomografía

Comienzo un nuevo apartado de fotografía dedicado a la lomografía, un espacio diferente, dentro del complejo mundo de la lente, para aquellos que quieran apartarse de las corrientes oficiales y pautas marcadas por la tendencia general, esa que a veces nos dejamos imponer, incluso antes de presionar el disparador.

Esta forma de entender la fotografía nace gracias  a las cámaras Lomo fabricadas en Rusia, y como consecuencia de su descubrimiento por parte de dos estudiantes austríacos que paseaban por la antigua Checoslovaquia, aquella que se escondía al otro lado del telón de acero, y guardaba tesoros como los hallados por estos vieneses. Su frase estrella, la que guía a todo aquel que pertenece a esta comunidad de fotógrafos, se resume en tres palabras: "No pienses, dispara", y ya que no hace falta mucho más para explicar la filosofía de esta corriente artística, os dejo el enlace a la página española. Espero que os guste:

http://www.lomography.es/

Sebastião Salgado

Comienzo un nuevo apartado con artículos  dedicados a los grandes fotógrafos que nos han deleitado con sus imágenes, y en algunos casos siguen haciéndolo actualmente. Iré realizando una pequeña introducción, en algunos casos con referencias a sus obras, y terminaré colgando los enlaces que puedan ser interesantes para conocer las imágenes que han marcado sus carreras profesionales.

 El primero de ellos lo ocupa un fotógrafo brasileño, Sebastião Salgado, que con sus trabajos en blanco y negro a lo largo de su carrera se ha convertido en un referente para aquellos que aún siguen tomando imágenes excluyendo al color. Fiel a su Leica y a la película Tri-X, que aporta un grano grueso, y por tanto marca el estilo característico de este genio de la fotografía, sigue realizando series fotográficas, en la mayoría de las ocasiones, plasmando el universo de los más desfavorecidos del planeta. Célebres son sus trabajos sobre los desplazados en “Éxodos”, los retratos de los niños en “Children” , y sobre todo, sus imágenes de “Sierra Pelada” sobre las condiciones de los mineros en las minas de oro brasileñas.

Habiendo abandonado la agencia Magnum, continúa su recorrido fotográfico en solitario, aunque para ello funde su propia agencia (Amazonas images), y compatibilice el éxito de su carrera profesional con su dedicación a quienes necesitan ayuda, por medio de UNICEF. La crudeza y desnudez de sus imágenes las podemos disfrutar en algunos libros publicados como los citados anteriormente, y a través de algunas páginas web que nos muestran esos trabajos, que sitúan a este fotógrafo brasileño en un referente en todo el mundo para los amantes de la fotografía.

http://www.amazonasimages.com/sebastiao-salgado?PHPSESSID=1f3bc63df56c0947bf9eb8747fa6fa04

http://www.unicef.org/spanish/people/people_sebastiao_salgado.html

http://www.kodak.com/global/es/professional/products/films/bw/triX2.jhtml

Para aquellos que miran a través de la lente

Abro este blog con el objetivo de colgar información práctica para aquellos que disfrutan apretando un disparador. Hace tiempo que comencé a recopilar los datos de lugares con fondos fotográficos permanentes existentes en España, una labor que resultó interesante y fructífera, pues a pesar de no contar con un centro nacional de fotografía, al igual que existe en otros países, son numerosos los museos, galerías y sitios que disponen de obra fotográfica como valor artístico. A partir de ahí, continué realizando la recopilación de asociaciones de fotógrafos, revistas dedicadas a este arte, así como otros datos que consideré de interés para aquellos que miran a través de la lente. Por ello, y a partir de hoy, está disponible en las páginas principales toda esta información, que iré ampliando con el tiempo, para quienes la puedan necesitar.También iré introduciendo artículos con novedades o actualidad relacionada con la fotografía. Espero que os guste.