lunes, 28 de noviembre de 2011

Robert Frank



En esta ocasión le llega el turno al fotógrafo suizo Robert Frank, autor de la obra “Los Americanos”, una de las series fotográficas más impactantes que se han realizado desde el nacimiento del negativo hasta el momento actual. Este fotoperiodista recorrió durante los años 1955 y 1956 un total de 48 estados de los EEUU, becado por la Fundación Guggenheim, y logró recopilar en blanco y negro la imagen del pueblo norteamericano una década después del final de la Segunda Guerra Mundial.
Desde Florida a Illinois, y de Nueva York a San Francisco, descubrimos el testimonio de una sociedad dividida por el color de su piel, algo que refuerza el uso del blanco y negro, y donde el poder se nos muestra en toda su plenitud a través de imágenes captadas en un hotel de Miami o en un baile benéfico en Nueva York, en contraste con los rostros de desolación que figuran en las instantáneas de los funerales en Nueva Orleans o Carolina del Sur.
Siendo la simetría una constante en las composiciones de esta serie fotográfica, en muchos casos se logra con unos primeros planos que evocan al retrato psicológico de Schommer, y en otros es la bandera del país la que distribuye el espacio, el mismo que plasma la deshumanización de campos y ciudades, pasando por cementerios y carreteras que apuntan al infinito del objetivo.
Con motivo del quincuagésimo aniversario en el año 2008, la editorial La Fábrica sacó a la venta un libro imprescindible, con el prólogo realizado  por Jack Kerouac en su año de salida original, que debería ser una referencia obligada para todo aquel que quiera aprender las bases del reportaje fotográfico. En definitiva, un gran fotógrafo superado por una gran obra maestra.

sábado, 12 de noviembre de 2011

Lomografía


Comienzo un nuevo apartado de fotografía dedicado a la lomografía, un espacio diferente, dentro del complejo mundo de la lente, para aquellos que quieran apartarse de las corrientes oficiales y pautas marcadas por la tendencia general, esa que a veces nos dejamos imponer, incluso antes de presionar el disparador.

Esta forma de entender la fotografía nace gracias  a las cámaras Lomo fabricadas en Rusia, y como consecuencia de su descubrimiento por parte de dos estudiantes austríacos que paseaban por la antigua Checoslovaquia, aquella que se escondía al otro lado del telón de acero, y guardaba tesoros como los hallados por estos vieneses. Su frase estrella, la que guía a todo aquel que pertenece a esta comunidad de fotógrafos, se resume en tres palabras: "No pienses, dispara", y ya que no hace falta mucho más para explicar la filosofía de esta corriente artística, os dejo el enlace a la página española. Espero que os guste:

martes, 1 de noviembre de 2011

Sebastião Salgado

Comienzo un nuevo apartado con artículos  dedicados a los grandes fotógrafos que nos han deleitado con sus imágenes, y en algunos casos siguen haciéndolo actualmente. Iré realizando una pequeña introducción, en algunos casos con referencias a sus obras, y terminaré colgando los enlaces que puedan ser interesantes para conocer las imágenes que han marcado sus carreras profesionales.
 El primero de ellos lo ocupa un fotógrafo brasileño, Sebastião Salgado, que con sus trabajos en blanco y negro a lo largo de su carrera se ha convertido en un referente para aquellos que aún siguen tomando imágenes excluyendo al color. Fiel a su Leica y a la película Tri-X, que aporta un grano grueso, y por tanto marca el estilo característico de este genio de la fotografía, sigue realizando series fotográficas, en la mayoría de las ocasiones, plasmando el universo de los más desfavorecidos del planeta. Célebres son sus trabajos sobre los desplazados en “Éxodos”, los retratos de los niños en “Children” , y sobre todo, sus imágenes de “Sierra Pelada” sobre las condiciones de los mineros en las minas de oro brasileñas.
Habiendo abandonado la agencia Magnum, continúa su recorrido fotográfico en solitario, aunque para ello funde su propia agencia (Amazonas images), y compatibilice el éxito de su carrera profesional con su dedicación a quienes necesitan ayuda, por medio de UNICEF. La crudeza y desnudez de sus imágenes las podemos disfrutar en algunos libros publicados como los citados anteriormente, y a través de algunas páginas web que nos muestran esos trabajos, que sitúan a este fotógrafo brasileño en un referente en todo el mundo para los amantes de la fotografía.