Exposición en Berlin

A continuación dejo los enlaces al Museo de Fotografía de Berlín, donde se encuentra la Fundación del fotógrafo Helmut Newton, y hasta mayo del próximo año se puede visitar una exposición del artista, uno de los mejores fotógrafos del siglo pasado:

http://www.smb.museum/smb/standorte/index.php?lang=en&p=2&objID=6124&n=4&r=4

http://www.helmutnewton.com/

Robert Doisneau (1912-1994)

Fotógrafo francés, formado como litógrafo, comienza a dedicarse a la fotografía en los años 30 y con ello a plasmar, durante sus paseos por París, la vida de la ciudad. En 1949 firma con la revista de moda “Vogue” y penetra en la alta sociedad parisina, aunque su celebridad en la historia de  la fotografía se deberá a la fotografía callejera sobre la vida en los suburbios de la capital francesa.

En 1951 expone en el MOMA de Nueva York junto a otros fotógrafos como Brassai, Willy Ronis e Izis, para comenzar una carrera artística que lo situará como referente de la fotografía a mediados del siglo XX.

Exposición en Barcelona

Exposición en el Centro de Cultura Contemporánea en Barcelona sobre la creación de El Paralelo a finales del siglo XIX: http://www.cccb.org/es/exposicions

Imogen Cunningham

Exposición en la sala Azca de la Fundación Mapfre (Madrid) de esta gran fotógrafa estadounidense hasta el día 20 de enero del 2013:

http://www.exposicionesmapfrearte.com/cunningham/

Man Ray

Continuando con el apartado de grandes fotógrafos del mundo, llega el turno para uno de los genios de la fotografía del siglo XX. Este artista estadounidense, nacido en Philadelphia en 1890, se instala en Nueva York en 1911 y descubre las obras de Marcel Duchamp, abrazando al dadaísmo y llegando a fundar junto a él y Walter Arensberg la Society of Independent Artist. Después su paso por la pintura y el dibujo, comienza su carrera fotográfica, a la vez que se traslada a Paris para continuar desarrollando su obra junto a los pintores franceses surrealistas, que influirán notablemente en sus fotografías posteriores.

A partir de los años 30 desarrolla la técnica de la solarización, que añade a su invención de la “rayografía” creada en la década anterior, así como numerosos experimentos con dobles exposiciones e imágenes en negativo. Durante su etapa parisina realiza películas junto a otros artistas franceses, trabaja para las revistas de moda como Vogue, y a partir de 1951 comienza a experimentar con la fotografía en color para continuar con una gran obra prolífica hasta su muerte acaecida en 1976 en Paris.

Robert Frank

En esta ocasión le llega el turno al fotógrafo suizo Robert Frank, autor de la obra “Los Americanos”, una de las series fotográficas más impactantes que se han realizado desde el nacimiento del negativo hasta el momento actual. Este fotoperiodista recorrió durante los años 1955 y 1956 un total de 48 estados de los EEUU, becado por la Fundación Guggenheim, y logró recopilar en blanco y negro la imagen del pueblo norteamericano una década después del final de la Segunda Guerra Mundial.

Desde Florida a Illinois, y de Nueva York a San Francisco, descubrimos el testimonio de una sociedad dividida por el color de su piel, algo que refuerza el uso del blanco y negro, y donde el poder se nos muestra en toda su plenitud a través de imágenes captadas en un hotel de Miami o en un baile benéfico en Nueva York, en contraste con los rostros de desolación que figuran en las instantáneas de los funerales en Nueva Orleans o Carolina del Sur.

Siendo la simetría una constante en las composiciones de esta serie fotográfica, en muchos casos se logra con unos primeros planos que evocan al retrato psicológico de Schommer, y en otros es la bandera del país la que distribuye el espacio, el mismo que plasma la deshumanización de campos y ciudades, pasando por cementerios y carreteras que apuntan al infinito del objetivo.

Con motivo del quincuagésimo aniversario en el año 2008, la editorial La Fábrica sacó a la venta un libro imprescindible, con el prólogo realizado  por Jack Kerouac en su año de salida original, que debería ser una referencia obligada para todo aquel que quiera aprender las bases del reportaje fotográfico. En definitiva, un gran fotógrafo superado por una gran obra maestra.

Wolfgang Tillmans

Continuando con los grandes fotógrafos del mundo, y combinando entre aquellos pictorialistas clásicos de principios del siglo XX y los últimos, inclasificables en un movimiento concreto desde mi punto de vista, que mezclan soportes y formatos digitales en fotografía con otras vías de expresión artística como puede ser el vídeo digital, encontramos a este fotógrafo alemán de finales del siglo pasado que continúa en los inicios del presente desarrollando una obra tan prolífica como valiosa.

Las fotografías de Tillmans se mueven entre los extremos, aquellos que marcan la composición y claridad de la imagen, y los que nos trasladan a un poder inmediato del instante congelado a través de la cámara. En sus fotografías se aprecia un atisbo a la hora de presionar el disparador, lo que nos convierte frente a sus imágenes en espectadores para la ocasión, dejándonos ver la posibilidad de control que podría ejercer sobre sus obras y que a menudo rechaza a favor de una realidad más que aparente.

Ganador en el año 2000 del premio Turner de la Tate Britain, continúa hasta el momento cosechando nuevos galardones y reconocimientos a su obra, caracterizada por ese sentido de la realidad tan aparente que lleva a una integración total de sus personajes en el entorno habitual, alternando en ocasiones desde un salón de una vivienda plagada de cocaína a una alcantarilla callejera por la que asoma un roedor.

http://tillmans.co.uk/

Ansel Adams

Ansel Adams (San Francisco 1902-Carmel 1984)

Este fotógrafo norteamericano, conocido mundialmente por sus imágenes paisajísticas, desarrolló en 1941 su “sistema de zonas”, un método que resultó fundamental para calcular el tiempo de exposición y de revelado que debía aportar una gradación óptima a los valores del gris. Esta contribución técnica a la comunidad de fotógrafos se complementó con la ayuda a la creación del Departamento de fotografía del MOMA de Nueva York, así como el de la Escuela de Bellas Artes de California, en San Francisco.

Miembro fundador del grupo “f/64”, junto a otros fotógrafos como Imogen Cunningham, J. Paul Edwards, Sonya Noskowiak, Henry Swift, William Van Dyke y Edward Weston. Su obra “Rosa sobre madera flotante” (1933), refleja claramente la preferencia que tenían estos fotógrafos sobre los primeros planos de motivos aislados; así como una definición rigurosa de los detalles y una gran profundidad de campo en sus imágenes. Como anécdota hay que señalar que el nombre “f/64” lo obtuvieron de una de las aperturas más pequeñas que disponían las cámaras de gran formato.

http://www.anseladams.com/

La Factory en Madrid

Dentro de la programación del festival de Photoespaña 2012 podemos disfrutar de una exposición dedicada a La Factory, un espacio creado en los años 60 del Nueva York de Andy Warhol, que funcionaba como estudio de arte y acogía a artistas tan diversos como: La Velvet Underground (a quienes Warhol diseñó sus portadas), Salvador Dalí,  Truman Capote o Allen Ginsberg.

Durante los cinco años que estuvo funcionando (1963-1968) la producción artística fue inmensa, y abarcaba desde serigrafías, grabados y pinturas, a las instantáneas tomadas por Andy Warhol con su cámara polaroid de referencia. Muchas de las imágenes que fueron tomadas durante esos años se pueden observar hasta el 22 de julio en el Teatro Fernan Gómez de Madrid, aunque la exposición no se recorrerá en medio de una orgía de desenfreno sexual bajo el influjo de las drogas como acontecía en ese espacio de arte, en el que Billy Name era considerado el fotógrafo oficial de La Factory.

A continuación dejo el enlace a la exposición por si a alguien le apetece recordar un modo de vida en el Nueva York de los 60: http://blog.teatrofernangomez.com/noticias/2012/06/caras-conocidas-en-nuestra-sala-de-exposiciones.html

The photographers´gallery

Ubicado en pleno centro de Londres, en el barrio del Soho y a escasos metros de la calle Oxford, se encuentra este espacio de encuentro para fotógrafos de todo el mundo que visitan la capital inglesa. Allí se pueden visionar las obras expuestas en las exposiciones programadas durante todo el año, adquirir libros de fotografía en su librería, tomar un café, o comer algo en el bar existente en su interior, y a unos precios bastante razonables en comparación con el exterior. Para aquellos que no puedan acudir al lugar, existe la posibilidad de disfrutar de sus exposiciones a través de Internet, aunque nada será comparable a dedicar unas horas a este  lugar de culto entre los fotógrafos que acuden a Londres. A continuación dejo el enlace del espacio: http://thephotographersgallery.org.uk/

World Press Photo 2012

Estos días se puede disfrutar en el Centro Cultural Moncloa de Madrid del prestigioso concurso de fotografía de prensa, el de mayor importancia a nivel mundial, organizado por el organismo  World Press Photo con sede en Ámsterdam. Es una buena oportunidad para ver la imagen ganadora, obtenida por un fotógrafo español, sobre el conflicto en los países árabes, así como otras tomadas en diversos lugares del mundo como Japón, México o Ucrania. A continuación pongo el enlace a la exposición de Madrid por si alguien estuviese interesado: http://www.worldpressphoto.org/

Enlaces interesantes

Enlaces interesantes a eventos y exposiciones:

• Photo meeting en Barcelona/Encuentro de fotógrafos en una gran cita internacional de la fotografía en España, gracias a la revista Ojo de Pez y a colaboradores como el Centre de la Imatge, entre otros: http://www.ojodepez.org/meeting/meeting
• Exposición de Iñaki Bonillas en el Centre de la Imatge hasta el 06-05-12: http://virreinacentredelaimatge.bcn.cat/es
• Festival PhotoEspaña en Madrid a partir del mes de Junio, uno de los más importantes del mundo, y al que se puede ir accediendo a través de su web para ver la programación o enviar fotografías: http://www.phe.es/festival/
• Festival de fotografía en Nueva York en Mayo, otra cita importante a nivel mundial: http://nyph.at/

Exposición de Gervasio Sánchez en Madrid

Esta antología de Gervasio Sánchez nos traslada al universo particular del fotógrafo, aquel en el que habitan refugiados de conflictos bélicos con mutilados por minas explosivas, pasando por guerrilleros y niños soldados que muestran sus armas sobre cadáveres acuchillados. En todo momento está mostrando la tragedia humana por medio de sus imágenes, a la vez que nos hace partícipes de la situación al colocarnos en una perspectiva tan cercana al hecho que está sucediendo de la que es imposible huir. No se conforma con apretar el disparador para incluir al sujeto en el entorno de la acción, sino que se convierte en un actor del drama que está a punto de representarse para captar el sufrimiento del herido al lado de su camilla o la agonía de quien va a ser ejecutado a una velocidad mayor que 1/60 de segundo.

Conflictos que asolaron nuestro mundo hace ahora veinte años se pueden recordar gracias a imágenes como las tomadas durante el cerco de Sarajevo durante la guerra de los Balcanes o en pleno genocidio de Ruanda, pasando por las guerrillas de países latinoamericanos en confrontación con los poderes establecidos. En algunas introducciones de la muestra nos recuerda a algunos periodistas españoles muertos en escenarios bélicos, entre los que se encuentran Julio Anguita Parrado, José Couso o Miguel Gil, siendo este último uno de los que vivió el asedio de Sarajevo en un sótano de la ciudad desde  el principio hasta el final. Gracias a amantes del reportaje de guerra como los anteriores citados, y al autor de esta antología, podemos visionar las atrocidades que se cometen en diversas partes del mundo, a veces tan lejano para las sociedades de la opulencia, aunque sea a través de unas copias que mezclan el blanco y negro de Robert Capa del desembarco de Normandía con el color de Henry Huet en la guerra del Vietnam. En definitiva, una riqueza visual en pleno centro de Madrid sobre las mayores miserias humanas que fueron  retratadas por uno de los mejores fotógrafos actuales de nuestro país.

Enlace a la exposición: http://www.mcu.es/novedades/2012/novedades_TAB_Gervasio.html

Exposición en Barcelona "la morada del hombre"

Hasta el 16 de junio se puede ver una exposición  organizada en las Fundaciones Foto Colectania y Suñol, en la que se incluyen obras de fotógrafos como: Walker Evans, Dorothea Lange, Andreas Gursky o  Helen Levitt, entre otros muchos. Incluyo los enlaces a las Fundaciones por si alguien estuviese interesado en visitarlas:
http://www.colectania.es/
http://www.fundaciosunol.org/fundacio_sunol/informacio_general.php

Excelente exposición en Barcelona

Aquellos aficionados al fotoperiodismo tienen una buena oportunidad de visionar una excelente exposición organizada por el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, en la que cuatro proyectos comparten una muestra que abarca desde el tsunami que arrasó Japón, pasando por las protestas del mundo árabe y la narcocultura de México, hasta el día a día de una mujer ugandesa en una zona en conflicto en su país. A continuación dejo el enlace al CCCB para quienes estén interesados:

http://www.cccb.org/es/album-mas_fotoperiodismo_visa_pour_limage_perpignan-40540

Exposición "Y sigo viendo sus rostros"

En estos días podemos disfrutar en Madrid de la exposición “Y sigo viendo sus rostros. Los judíos polacos en las fotografías” en la que se reproducen los rostros y escenas cotidianas de la comunidad judía polaca en el período previo a la invasión del ejército alemán.
La muestra fotográfica está compuesta por imágenes aportadas por donantes, de ninguna manera se trata de un reportaje realizado por un fotógrafo profesional, lo que nos traslada al universo de los álbumes domésticos, y que pertenecen al paso de generaciones plasmadas sobre papel, que en este caso sufrió uno de los mayores genocidios ocurridos en la historia de la Humanidad.
Incluyo el enlace para aquellos que estén interesados:
http://www.casasefarad-israel.es/ES/Agenda/Y-sigo-viendo-sus-rostros-exposicion-en-Sefarad-Is.aspx

Photomuse en la red

Dos instituciones como el George Eastman House International Museum of Photography y el International Center of Photography, ambos con sede en Nueva York, nos ofrecen la posibilidad de acceder a exposiciones virtuales de sus fondos a través de la red, así como a sus respectivos lugares en internet para conseguir la información que precisemos sobre ellos. Una gran apuesta que, aunque lleva tiempo funcionando, siempre es recomendable visitar por aquellos que miramos a través de la lente. Espero que os guste:
http://www.photomuse.org/