Imogen Cunningham

Exposición en la sala Azca de la Fundación Mapfre (Madrid) de esta gran fotógrafa estadounidense hasta el día 20 de enero del 2013:

http://www.exposicionesmapfrearte.com/cunningham/

Man Ray

Continuando con el apartado de grandes fotógrafos del mundo, llega el turno para uno de los genios de la fotografía del siglo XX. Este artista estadounidense, nacido en Philadelphia en 1890, se instala en Nueva York en 1911 y descubre las obras de Marcel Duchamp, abrazando al dadaísmo y llegando a fundar junto a él y Walter Arensberg la Society of Independent Artist. Después su paso por la pintura y el dibujo, comienza su carrera fotográfica, a la vez que se traslada a Paris para continuar desarrollando su obra junto a los pintores franceses surrealistas, que influirán notablemente en sus fotografías posteriores.

A partir de los años 30 desarrolla la técnica de la solarización, que añade a su invención de la “rayografía” creada en la década anterior, así como numerosos experimentos con dobles exposiciones e imágenes en negativo. Durante su etapa parisina realiza películas junto a otros artistas franceses, trabaja para las revistas de moda como Vogue, y a partir de 1951 comienza a experimentar con la fotografía en color para continuar con una gran obra prolífica hasta su muerte acaecida en 1976 en Paris.

Robert Frank

En esta ocasión le llega el turno al fotógrafo suizo Robert Frank, autor de la obra “Los Americanos”, una de las series fotográficas más impactantes que se han realizado desde el nacimiento del negativo hasta el momento actual. Este fotoperiodista recorrió durante los años 1955 y 1956 un total de 48 estados de los EEUU, becado por la Fundación Guggenheim, y logró recopilar en blanco y negro la imagen del pueblo norteamericano una década después del final de la Segunda Guerra Mundial.

Desde Florida a Illinois, y de Nueva York a San Francisco, descubrimos el testimonio de una sociedad dividida por el color de su piel, algo que refuerza el uso del blanco y negro, y donde el poder se nos muestra en toda su plenitud a través de imágenes captadas en un hotel de Miami o en un baile benéfico en Nueva York, en contraste con los rostros de desolación que figuran en las instantáneas de los funerales en Nueva Orleans o Carolina del Sur.

Siendo la simetría una constante en las composiciones de esta serie fotográfica, en muchos casos se logra con unos primeros planos que evocan al retrato psicológico de Schommer, y en otros es la bandera del país la que distribuye el espacio, el mismo que plasma la deshumanización de campos y ciudades, pasando por cementerios y carreteras que apuntan al infinito del objetivo.

Con motivo del quincuagésimo aniversario en el año 2008, la editorial La Fábrica sacó a la venta un libro imprescindible, con el prólogo realizado  por Jack Kerouac en su año de salida original, que debería ser una referencia obligada para todo aquel que quiera aprender las bases del reportaje fotográfico. En definitiva, un gran fotógrafo superado por una gran obra maestra.

Wolfgang Tillmans

Continuando con los grandes fotógrafos del mundo, y combinando entre aquellos pictorialistas clásicos de principios del siglo XX y los últimos, inclasificables en un movimiento concreto desde mi punto de vista, que mezclan soportes y formatos digitales en fotografía con otras vías de expresión artística como puede ser el vídeo digital, encontramos a este fotógrafo alemán de finales del siglo pasado que continúa en los inicios del presente desarrollando una obra tan prolífica como valiosa.

Las fotografías de Tillmans se mueven entre los extremos, aquellos que marcan la composición y claridad de la imagen, y los que nos trasladan a un poder inmediato del instante congelado a través de la cámara. En sus fotografías se aprecia un atisbo a la hora de presionar el disparador, lo que nos convierte frente a sus imágenes en espectadores para la ocasión, dejándonos ver la posibilidad de control que podría ejercer sobre sus obras y que a menudo rechaza a favor de una realidad más que aparente.

Ganador en el año 2000 del premio Turner de la Tate Britain, continúa hasta el momento cosechando nuevos galardones y reconocimientos a su obra, caracterizada por ese sentido de la realidad tan aparente que lleva a una integración total de sus personajes en el entorno habitual, alternando en ocasiones desde un salón de una vivienda plagada de cocaína a una alcantarilla callejera por la que asoma un roedor.

http://tillmans.co.uk/

Ansel Adams

Ansel Adams (San Francisco 1902-Carmel 1984)

Este fotógrafo norteamericano, conocido mundialmente por sus imágenes paisajísticas, desarrolló en 1941 su “sistema de zonas”, un método que resultó fundamental para calcular el tiempo de exposición y de revelado que debía aportar una gradación óptima a los valores del gris. Esta contribución técnica a la comunidad de fotógrafos se complementó con la ayuda a la creación del Departamento de fotografía del MOMA de Nueva York, así como el de la Escuela de Bellas Artes de California, en San Francisco.

Miembro fundador del grupo “f/64”, junto a otros fotógrafos como Imogen Cunningham, J. Paul Edwards, Sonya Noskowiak, Henry Swift, William Van Dyke y Edward Weston. Su obra “Rosa sobre madera flotante” (1933), refleja claramente la preferencia que tenían estos fotógrafos sobre los primeros planos de motivos aislados; así como una definición rigurosa de los detalles y una gran profundidad de campo en sus imágenes. Como anécdota hay que señalar que el nombre “f/64” lo obtuvieron de una de las aperturas más pequeñas que disponían las cámaras de gran formato.

http://www.anseladams.com/

La Factory en Madrid

Dentro de la programación del festival de Photoespaña 2012 podemos disfrutar de una exposición dedicada a La Factory, un espacio creado en los años 60 del Nueva York de Andy Warhol, que funcionaba como estudio de arte y acogía a artistas tan diversos como: La Velvet Underground (a quienes Warhol diseñó sus portadas), Salvador Dalí,  Truman Capote o Allen Ginsberg.

Durante los cinco años que estuvo funcionando (1963-1968) la producción artística fue inmensa, y abarcaba desde serigrafías, grabados y pinturas, a las instantáneas tomadas por Andy Warhol con su cámara polaroid de referencia. Muchas de las imágenes que fueron tomadas durante esos años se pueden observar hasta el 22 de julio en el Teatro Fernan Gómez de Madrid, aunque la exposición no se recorrerá en medio de una orgía de desenfreno sexual bajo el influjo de las drogas como acontecía en ese espacio de arte, en el que Billy Name era considerado el fotógrafo oficial de La Factory.

A continuación dejo el enlace a la exposición por si a alguien le apetece recordar un modo de vida en el Nueva York de los 60: http://blog.teatrofernangomez.com/noticias/2012/06/caras-conocidas-en-nuestra-sala-de-exposiciones.html

The photographers´gallery

Ubicado en pleno centro de Londres, en el barrio del Soho y a escasos metros de la calle Oxford, se encuentra este espacio de encuentro para fotógrafos de todo el mundo que visitan la capital inglesa. Allí se pueden visionar las obras expuestas en las exposiciones programadas durante todo el año, adquirir libros de fotografía en su librería, tomar un café, o comer algo en el bar existente en su interior, y a unos precios bastante razonables en comparación con el exterior. Para aquellos que no puedan acudir al lugar, existe la posibilidad de disfrutar de sus exposiciones a través de Internet, aunque nada será comparable a dedicar unas horas a este  lugar de culto entre los fotógrafos que acuden a Londres. A continuación dejo el enlace del espacio: http://thephotographersgallery.org.uk/