Robert Doisneau (1912-1994)

Fotógrafo francés, formado como litógrafo, comienza a dedicarse a la fotografía en los años 30 y con ello a plasmar, durante sus paseos por París, la vida de la ciudad. En 1949 firma con la revista de moda “Vogue” y penetra en la alta sociedad parisina, aunque su celebridad en la historia de  la fotografía se deberá a la fotografía callejera sobre la vida en los suburbios de la capital francesa.

En 1951 expone en el MOMA de Nueva York junto a otros fotógrafos como Brassai, Willy Ronis e Izis, para comenzar una carrera artística que lo situará como referente de la fotografía a mediados del siglo XX.

Exposición en Barcelona

Exposición en el Centro de Cultura Contemporánea en Barcelona sobre la creación de El Paralelo a finales del siglo XIX: http://www.cccb.org/es/exposicions

Imogen Cunningham

Exposición en la sala Azca de la Fundación Mapfre (Madrid) de esta gran fotógrafa estadounidense hasta el día 20 de enero del 2013:

http://www.exposicionesmapfrearte.com/cunningham/

Man Ray

Continuando con el apartado de grandes fotógrafos del mundo, llega el turno para uno de los genios de la fotografía del siglo XX. Este artista estadounidense, nacido en Philadelphia en 1890, se instala en Nueva York en 1911 y descubre las obras de Marcel Duchamp, abrazando al dadaísmo y llegando a fundar junto a él y Walter Arensberg la Society of Independent Artist. Después su paso por la pintura y el dibujo, comienza su carrera fotográfica, a la vez que se traslada a Paris para continuar desarrollando su obra junto a los pintores franceses surrealistas, que influirán notablemente en sus fotografías posteriores.

A partir de los años 30 desarrolla la técnica de la solarización, que añade a su invención de la “rayografía” creada en la década anterior, así como numerosos experimentos con dobles exposiciones e imágenes en negativo. Durante su etapa parisina realiza películas junto a otros artistas franceses, trabaja para las revistas de moda como Vogue, y a partir de 1951 comienza a experimentar con la fotografía en color para continuar con una gran obra prolífica hasta su muerte acaecida en 1976 en Paris.

Robert Frank

En esta ocasión le llega el turno al fotógrafo suizo Robert Frank, autor de la obra “Los Americanos”, una de las series fotográficas más impactantes que se han realizado desde el nacimiento del negativo hasta el momento actual. Este fotoperiodista recorrió durante los años 1955 y 1956 un total de 48 estados de los EEUU, becado por la Fundación Guggenheim, y logró recopilar en blanco y negro la imagen del pueblo norteamericano una década después del final de la Segunda Guerra Mundial.

Desde Florida a Illinois, y de Nueva York a San Francisco, descubrimos el testimonio de una sociedad dividida por el color de su piel, algo que refuerza el uso del blanco y negro, y donde el poder se nos muestra en toda su plenitud a través de imágenes captadas en un hotel de Miami o en un baile benéfico en Nueva York, en contraste con los rostros de desolación que figuran en las instantáneas de los funerales en Nueva Orleans o Carolina del Sur.

Siendo la simetría una constante en las composiciones de esta serie fotográfica, en muchos casos se logra con unos primeros planos que evocan al retrato psicológico de Schommer, y en otros es la bandera del país la que distribuye el espacio, el mismo que plasma la deshumanización de campos y ciudades, pasando por cementerios y carreteras que apuntan al infinito del objetivo.

Con motivo del quincuagésimo aniversario en el año 2008, la editorial La Fábrica sacó a la venta un libro imprescindible, con el prólogo realizado  por Jack Kerouac en su año de salida original, que debería ser una referencia obligada para todo aquel que quiera aprender las bases del reportaje fotográfico. En definitiva, un gran fotógrafo superado por una gran obra maestra.

Wolfgang Tillmans

Continuando con los grandes fotógrafos del mundo, y combinando entre aquellos pictorialistas clásicos de principios del siglo XX y los últimos, inclasificables en un movimiento concreto desde mi punto de vista, que mezclan soportes y formatos digitales en fotografía con otras vías de expresión artística como puede ser el vídeo digital, encontramos a este fotógrafo alemán de finales del siglo pasado que continúa en los inicios del presente desarrollando una obra tan prolífica como valiosa.

Las fotografías de Tillmans se mueven entre los extremos, aquellos que marcan la composición y claridad de la imagen, y los que nos trasladan a un poder inmediato del instante congelado a través de la cámara. En sus fotografías se aprecia un atisbo a la hora de presionar el disparador, lo que nos convierte frente a sus imágenes en espectadores para la ocasión, dejándonos ver la posibilidad de control que podría ejercer sobre sus obras y que a menudo rechaza a favor de una realidad más que aparente.

Ganador en el año 2000 del premio Turner de la Tate Britain, continúa hasta el momento cosechando nuevos galardones y reconocimientos a su obra, caracterizada por ese sentido de la realidad tan aparente que lleva a una integración total de sus personajes en el entorno habitual, alternando en ocasiones desde un salón de una vivienda plagada de cocaína a una alcantarilla callejera por la que asoma un roedor.

http://tillmans.co.uk/

Ansel Adams

Ansel Adams (San Francisco 1902-Carmel 1984)

Este fotógrafo norteamericano, conocido mundialmente por sus imágenes paisajísticas, desarrolló en 1941 su “sistema de zonas”, un método que resultó fundamental para calcular el tiempo de exposición y de revelado que debía aportar una gradación óptima a los valores del gris. Esta contribución técnica a la comunidad de fotógrafos se complementó con la ayuda a la creación del Departamento de fotografía del MOMA de Nueva York, así como el de la Escuela de Bellas Artes de California, en San Francisco.

Miembro fundador del grupo “f/64”, junto a otros fotógrafos como Imogen Cunningham, J. Paul Edwards, Sonya Noskowiak, Henry Swift, William Van Dyke y Edward Weston. Su obra “Rosa sobre madera flotante” (1933), refleja claramente la preferencia que tenían estos fotógrafos sobre los primeros planos de motivos aislados; así como una definición rigurosa de los detalles y una gran profundidad de campo en sus imágenes. Como anécdota hay que señalar que el nombre “f/64” lo obtuvieron de una de las aperturas más pequeñas que disponían las cámaras de gran formato.

http://www.anseladams.com/